MA、zactrack、Ayrton齊聚國家大劇院自制瓦格納歌劇《女武神》

　　國家大劇院 《女武神》

　　國家大劇院制作的瓦格納歌劇《女武神》是其“指環(huán)”系列的第二部作品，于2025年4月29日、5月1日、5月3日在國家大劇院歌劇節•2025 - 重磅登場(chǎng)。

　　演出亮點(diǎn)

　　國際化鼎尖陣容：本輪演出由國際知名指揮家皮塔里•因基寧執棒國家大劇院管弦樂(lè )團，著(zhù)名歌劇導演達維德•利維摩爾領(lǐng)銜主創(chuàng )團隊，匯聚了來(lái)自中國、芬蘭、意大利、美國、德國、拉脫維亞、波蘭等七個(gè)國家的藝術(shù)家，共同打造這場(chǎng)視聽(tīng)盛宴。

指揮家皮塔里•因基寧

　　著(zhù)名歌劇導演達維德•利維摩爾領(lǐng)銜主創(chuàng )團隊于首演日4月29日謝幕

　　經(jīng)典場(chǎng)景再現：劇中“女武神的騎行”是該劇最具標志性的場(chǎng)景之一，此次通過(guò)LED大屏、冰屏、威亞演員表演、女聲華麗歌唱相融合的方式，再現瓦格納筆下“天馬行空”的場(chǎng)景。

　　沉浸式體驗：國家大劇院為觀(guān)眾提供了沉浸式的觀(guān)演體驗，演出時(shí)長(cháng)約5個(gè)小時(shí)，設置了兩次中場(chǎng)休息，總計70分鐘，并為購票觀(guān)眾準備了包含歌劇定制元素的免費簡(jiǎn)餐。能堅持欣賞完全劇需要鐵腚的支持和真愛(ài)的加持，隨著(zhù)演出漸入佳境高潮不斷，觀(guān)眾會(huì )漸漸融入其中。

　　故事背景

　　《女武神》是瓦格納四聯(lián)劇《尼伯龍根的指環(huán)》的第二部，講述了父女、夫妻、兄妹、戀人等多重關(guān)系下的情感糾葛，融入北歐神話(huà)的宏大敘事體系，通過(guò)人聲與管弦樂(lè )的碰撞，描繪了一個(gè)暗藏洶涌的魔幻世界。

　　燈光系統的運用

　　國家大劇院版《女武神》的燈光設計 - 加埃塔諾•拉•梅拉(Gaetano La Mela)，執行燈光設計 - 孫楠普。加埃塔諾在劇中不僅營(yíng)造燈光氛圍，還強化了劇情的情感表達和舞臺的魔幻現實(shí)主義風(fēng)格。

　　意大利籍燈光設計加埃塔諾與國家大劇院舞臺技術(shù)部燈光設計制作團隊在一起工作

意大利籍燈光設計加埃塔諾

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　　燈光與舞美場(chǎng)景的深度結合>>

　　樹(shù)屋的巧妙設計：第一幕中洪丁的木屋以龐大的樹(shù)干形象展示，外表遍布焦枯的樹(shù)干與虬結的樹(shù)根，但內部卻別有洞天。當樹(shù)屋展開(kāi)時(shí)，里面閃閃發(fā)光、生機蓬勃的花草讓觀(guān)眾眼前一亮。同時(shí)，樹(shù)屋的開(kāi)合移動(dòng)還映射了男女主人公齊格蒙德與齊格琳德的感情走向。

　　“女武神的騎行”場(chǎng)景：這是全劇最令人期待的部分之一。女武神們從云端俯沖而下，在尸橫遍野的戰場(chǎng)上盤(pán)旋，挑選英靈進(jìn)入瓦爾哈拉的場(chǎng)景，充滿(mǎn)史詩(shī)般的悲壯感。通過(guò)大屏、冰屏、威亞演員與女聲歌唱相融合的方式，再現了瓦格納筆下“天馬行空”的場(chǎng)景。這種設計不僅還原了原著(zhù)的奇幻色彩，還通過(guò)現代科技手段讓觀(guān)眾感受到強烈的視聽(tīng)震撼，是演出中的神來(lái)之筆。

　　火焰與沉睡場(chǎng)景：在布倫希爾德被火焰包圍沉睡的場(chǎng)景中，舞美設計巧妙地利用燈光、冰屏、大屏幕的不同“景深”效果，營(yíng)造出烈焰燃燒的視覺(jué)效果，同時(shí)通過(guò)釋放煙霧低煙讓舞臺緩慢下沉營(yíng)造出讓布倫希爾德置身于火焰之中的效果。

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　　技術(shù)服務(wù)于劇情 >>

　　導演達維德•利維摩爾強調，所有技術(shù)手段(包括燈光)都服務(wù)于劇情，而非單純炫技。燈光的變化如火焰、雷電、神界光芒等，均貼合瓦格納原作中的戲劇沖突與哲學(xué)內涵。

　　例如，布倫希爾德在火焰中沉睡的經(jīng)典場(chǎng)景，燈光需模擬熾熱與神圣交織的視覺(jué)效果，同時(shí)不影響演員的表演空間。

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　　燈光控制核心 - MA控臺 >>

　　燈光系統由MA系統搭建而成，兩張MA2 Fullsize一主一備，將燈光、特效以及zactrack同時(shí)納入控臺實(shí)現集中控制，實(shí)現了燈光+自動(dòng)跟蹤的集中控制。

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　　燈光自動(dòng)追蹤系統zactrack >>

　　? 給演員服裝安裝信標跟蹤器

　　? 信標大小便于隱藏，并且內置電池可以支撐5個(gè)小時(shí)的歌劇演出使用(標稱(chēng)8小時(shí))

　　? 安裝在燈橋上的錨點(diǎn)，全場(chǎng)一共使用了11個(gè)錨點(diǎn)覆蓋整個(gè)表演區

　　? 每一個(gè)錨點(diǎn)的信號覆蓋范圍是半徑15m的球形區域，信標需要至少被4個(gè)錨點(diǎn)掃描區域覆蓋來(lái)實(shí)現跟蹤

　　? 系統可以檢測每個(gè)錨點(diǎn)的信號強度

　　加埃塔諾將燈光自動(dòng)追蹤系統運用到此次的創(chuàng )作中。相較于傳統追光，自動(dòng)追光系統使用能自由的選擇舞臺上各位置的燈具作為追光使用，更加立體的展示主演輪廓，同時(shí)滿(mǎn)足主演在復雜舞臺移動(dòng)時(shí)仍被著(zhù)重刻畫(huà)的需要。本次演出中大屏幕、冰屏、大型舞美(山、樹(shù))都密集呈現，傳統的采用布光區域的做法勢必會(huì )削減不同景別之間對景深的刻意營(yíng)造，讓真實(shí)度下降，設計有意的讓光斑盡量的小，減少地面上光斑的存在感。讓觀(guān)眾細致入微的看到演員表演的同時(shí)，又不會(huì )破壞舞臺畫(huà)面感，在見(jiàn)光不見(jiàn)燈的水平上又上升到見(jiàn)光不見(jiàn)斑。

　　此外，本場(chǎng)演出的視頻大量運用讓燈光的光比需要更加精細的調整，大屏幕和冰屏的亮度動(dòng)態(tài)范圍非常巨大，影像素材也存在巨大差異，這就要求燈光經(jīng)常需要改變亮度，使視頻與燈光達到一個(gè)完好的平衡狀態(tài)。Zactrack僅僅負責了燈具位置，跟蹤燈具亮度依舊交給燈控臺人工操作，非常靈活。

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　　燈具的運用 >>

　　裝臺現場(chǎng)，本次演出使用了AYRTON、CLAYPAKY、SPOTLIGHT、ADB、GSARC品牌的燈具。

　　此次主燈選用的是來(lái)自AYRTON的切割燈HURACAN PROFILE(78臺)，配備新一代1000W LED光引擎，確保在長(cháng)時(shí)間使用中保持穩定的光輸出，HURACAN的光學(xué)系統能夠產(chǎn)生非常均勻的平面光束，搭配同系列染色燈BORA(59臺)及激光光束燈COBRA(36臺)。穩定的性能、高速有效的輸出、均勻的光斑和燈具的一致性，成為演出創(chuàng )作的穩定工具。此外還使用了230臺Par64筒燈和35臺CLAYPAKY K-EYE，以及28臺ADB DS205成像燈。

　　這部作品是國家大劇院繼2024年《萊茵的黃金》之后，對瓦格納“指環(huán)”系列的進(jìn)一步呈現，未來(lái)兩年還將陸續推出該系列的另外兩部作品，讓觀(guān)眾全面了解這部宏偉巨作。

　　Zactrack的Sukesh提供了前期錨點(diǎn)規劃布局建議和在線(xiàn)解答。安恒利(國際)有限公司【ACE】的Zactrack團隊(李晨陽(yáng)、李怡燃、王熙)提供了狀態(tài)、排練、演出期間的技術(shù)支持和保障。