“聲”臨其境，d&b soundscape沉浸音效與虛擬舞臺技術(shù)完美交融，不一樣的日本數字藝術(shù)展

　　繼2020在日本羽田機場(chǎng)國際航站樓四樓TIAT Sky Hall舉辦“Eternal”(永恒)的數字藝術(shù)展覽后，國際知名數字創(chuàng )意、電子音樂(lè )和影音藝術(shù)和文化組織MUTEK今年3月在東京松下中心(Panasonic Center Tokyo)的Studio A展館里舉辦了“Eternal Art Space”的數字媒體藝術(shù)展。

　　這一空間里展出了八個(gè)由日本和國際藝術(shù)家創(chuàng )作的數字藝術(shù)，其中包括日本最著(zhù)名的科技媒體藝術(shù)團體Rhizomatiks以及中國藝術(shù)家曹雨西。Rhizomatiks是一家專(zhuān)注于使用最尖端藝術(shù)和技術(shù)手段創(chuàng )作大型商業(yè)和藝術(shù)的日本公司，參與的項目包括里約奧運會(huì )閉幕式上讓人震撼的“東京8分鐘”演出。而曹雨西團隊則受邀參加剛剛結束的2022年北京冬奧會(huì )開(kāi)幕式的設計，參與設計冬奧開(kāi)幕式“構建一朵雪花”等環(huán)節。

　　沉浸感是藝術(shù)家和觀(guān)眾都渴望達成的目標，數字媒體藝術(shù)要做到出色的沉浸感更為不容易，因此要借助最先進(jìn)的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)手段才能完成。“Eternal Art Space”展覽時(shí)長(cháng)40分鐘，該項目與松下合作，八個(gè)數字藝術(shù)作品在一個(gè)安裝了180度高分辨率松下特大屏幕的空間中進(jìn)行展示，并通過(guò)disguise公司的mapping軟件制作XR/VR特效，結合d&b Soundscape聲音景觀(guān)系統，為參觀(guān)者提供全新沉浸式體驗。

　　MUTEK.jp早前就利用d&b Soundscape為他們的先鋒現代數字藝術(shù)創(chuàng )造身臨其境的體驗，去年在京都舉辦的MUTEK音樂(lè )節日本版的其中一個(gè)演出Naquyo-The Visionary Universe of Heian-kyo中，聲音設計師充分利用Soundscape的功能，讓現場(chǎng)觀(guān)眾沉浸在平安京(現在京都的舊稱(chēng))的場(chǎng)景中，全方位欣賞到數字藝術(shù)與現代舞蹈表演融合的精彩演出。

　　d&b Soundscape聲音景觀(guān)系統是全新的現場(chǎng)擴聲理念，打破了傳統左右聲道擴聲形式的限制，將藝術(shù)與技術(shù)的完美結合，為藝術(shù)家提供了豐富的創(chuàng )作空間，同時(shí)帶給觀(guān)眾無(wú)與倫比的沉浸式體驗，讓觀(guān)眾身臨其境，仿佛置身于整個(gè)演出情景當中。

　　系統的核心是DS100數字音頻信號處理引擎，它包含一個(gè)64 x 64的矩陣和Dante接口，能夠對舞臺上每個(gè)聲源進(jìn)行復雜的電平和延時(shí)計算，然后分配至每組音箱，在每組音箱的共同作用下，形成相對聽(tīng)眾位置的聲像定位，包括橫向和縱深的聲像定位。

　　DS100里含有兩個(gè)主要軟件包En-Scene和En-Space。其中En-Scene是聲音定位工具，可以放置及移動(dòng)64個(gè)聲音對象。En-Space則是一個(gè)房間仿真工具，用于改變聲場(chǎng)的混響時(shí)間。

　　在本次Eternal Art Space展覽中，En-Scene強大的定位工具讓數字藝術(shù)中影像能實(shí)時(shí)跟隨聲音移動(dòng)，讓人所見(jiàn)即所聽(tīng)。而En-Space則通過(guò)改變空間的混響為觀(guān)眾營(yíng)造了獨特的環(huán)境氛圍。

　　d&b Soundscape利用聲音的情感本質(zhì)，為觀(guān)眾創(chuàng )造強大和沉浸式的聆聽(tīng)體驗。Soundscape系統正在全世界掀起熱潮，多個(gè)國際著(zhù)名場(chǎng)所及巡回演出均采用該系統，包括英國WOMAD 音樂(lè )節、意大利Ravenna 古典音樂(lè )節、英國倫敦皇家阿爾伯特音樂(lè )廳、北京《新華報童》音樂(lè )劇、美國紐約Sony Hall 索尼音樂(lè )廳、高雄流行音樂(lè )中心等。