干貨丨舞臺燈光設計中的光色運用秘訣

　　所謂光色，即光的色彩，是舞臺燈光中最能表現情感的造型要素，它在渲染戲劇的情調、氣氛、烘托人物的思想情感方面;在表現空間和時(shí)間方面;在控制演出節奏等方面起著(zhù)很重要的作用，同時(shí)對舞臺上所展現的布景、服裝、化妝道具進(jìn)行了“二次著(zhù)色”，統一并協(xié)調著(zhù)舞臺的畫(huà)面色彩。由此可見(jiàn)，色彩并不是一種簡(jiǎn)單的現象。

　　一、光色的情感象征

　　光色是舞臺燈光諸要素中較為重要的，也是最復雜的一個(gè)因素。色彩能引起人們的審美體驗，由人們的記憶而產(chǎn)生同類(lèi)聯(lián)想。例如紅色，可以讓人們進(jìn)行正反兩方面的聯(lián)想，聯(lián)想到火和血，進(jìn)而聯(lián)想到太陽(yáng)、婚禮、戰爭等等，感覺(jué)出熱烈、溫暖、喜慶或者恐怖、疼痛、死亡。在舞臺演出中燈光設計常常用光色的象征或含義來(lái)表現和烘托劇情、渲染氣氛。不過(guò)，因為群體文化的差異和個(gè)人習慣以及心境的不同，對色彩的聯(lián)想和感覺(jué)也有所差異，不能一概而論。

▲色彩聯(lián)想示意圖

▲部分顏色的色彩情感

　　綜合上表，可以看出顏色對人們心理的影響和反應，在舞臺燈光設計中，不僅可以用光色獲得色彩效果，還可以用這些光色的象征或含義渲染劇情，詮釋人物內心情緒變化，烘托演出氣氛。值得注意的是作為燈光設計對色彩的注重并不是僅僅要通過(guò)某種色彩去追求片面的燈光效果，研究如何使許多色彩混合起來(lái)更為悅目，更不能把它們當成規則和定式勉強運用。舞臺燈光色彩是“活的色彩”，是“會(huì )說(shuō)話(huà)”的色彩，光色的運用是復雜的藝術(shù)創(chuàng )造過(guò)程，是藝術(shù)修養和技術(shù)經(jīng)驗的完美體現。

　　二、光色的運用要點(diǎn)

　　1、設計上遵循“一色為主，它色附之”的原則

　　所謂“一色為主，它色附之”，是指燈光設計在創(chuàng )造每個(gè)場(chǎng)面的燈光氣氛時(shí)要有明顯的色彩傾向，在整體布局和它所形成的色彩效果要做到主調明確，在表演區使用色光時(shí)，應該簡(jiǎn)練鮮明，突出特征。在運用色光的技巧上要掌握色光的藝術(shù)效果，以保證獲得明確的主調，這樣才能更鮮明的表現劇情的主題。例如在大型舞蹈詩(shī)《西出陽(yáng)關(guān)》(該劇燈光設計獲文化部“文華獎”)“古道”這一幕中，我用藍色天幕做背景，演區以黃色光作為主調，開(kāi)始用黃色側光投射到舞臺，象征著(zhù)清晨晴朗的藍天、初升的太陽(yáng)……隨著(zhù)駝隊的由遠而近，黃色光漸漸加強，從不同的角度投射出來(lái)，舞臺逐漸變得明亮、溫暖，象征著(zhù)太陽(yáng)從天空中已緩緩升起，金色的沙漠隨之變得明亮起來(lái)。在駝隊完全走近時(shí)，黃色的強光鋪滿(mǎn)整個(gè)舞臺，舞臺瞬間變得絢麗燦爛，讓觀(guān)眾在視覺(jué)產(chǎn)生一種震撼。此時(shí)的舞臺上，藍藍的天空，陽(yáng)光照耀的廣闊沙漠，金光閃閃，長(cháng)長(cháng)的駝隊伴隨著(zhù)悅耳的駝鈴聲悠然而行。

　　2、運用光色強調色彩對比

　　在燈光設計上，運用對比的手法，利用色光本身在色相上的區別去營(yíng)造舞臺氣氛，是獲得色彩效果、創(chuàng )造意境的主要手段。常使用的方法是明暗對比、色調對比、冷暖對比、面積大小對比等。在舞劇《西出陽(yáng)關(guān)》“紅柳”的這一幕中，我在燈光設計上運用紅色燈光，配合演員全紅的服裝，使舞臺上呈現一片火紅的瑰麗色彩，以黃色逆光為襯托，使舞臺上一群紅衣少女婀娜多姿，猶如大漠中枝枝柔韌的紅柳，她們那青春奔放的舞姿，帶給觀(guān)眾強烈的視覺(jué)享受，更深層次的展現出沙漠紅柳堅韌樂(lè )觀(guān)、不畏艱險、頑強抗爭的品格，表現出了勞動(dòng)人民以大無(wú)畏的氣概創(chuàng )造歷史、創(chuàng )造生命的壯麗詩(shī)篇，通過(guò)色彩對比運用，使紅色的光賦予了“紅柳”新的內涵、新的生命、新的活力，更好的烘托了劇本的主題。

　　3、運用光色要有起伏變化

　　燈光設計應該根據劇本主題及劇情、導演等諸多因素的要求，在運用光色時(shí)做到有明有暗，有冷有暖，有繁有簡(jiǎn)，具有起伏變化以配合烘托劇情及人物的表現，要全面考慮全劇色調的運用，通過(guò)場(chǎng)次間主調的變化，獲得全劇光色的起伏變化。在《西出陽(yáng)關(guān)》“莫高窟”這場(chǎng)戲中，為再現畫(huà)工們口咬油燈，借著(zhù)昏暗的燈光在洞窟中雕塑、繪畫(huà)的辛苦創(chuàng )作情景，在“雕塑”這段群舞上，采用深藍光做底光，表現洞窟的昏暗，流動(dòng)光中用一組深藍光做地流，用一組淺藍光做高流動(dòng)，著(zhù)重突出演員的上半身舞蹈，下半身完全隱沒(méi)在洞窟的陰暗中，展示給觀(guān)眾一尊尊活的雕塑，使演員動(dòng)作身影的更具立體感。為表現美妙絕倫、巧奪天工的敦煌壁畫(huà)及雕塑，在燈光設計時(shí)我先運用藍灰、壓抑的手法，用局部光源表現壁畫(huà)創(chuàng )作者辛苦的勞作身影，當創(chuàng )作者對佛像頂禮膜拜時(shí)，演區光逐漸變暗，舞臺上洞窟因此變得更加陰暗，烘托了洞窟的神秘氛圍，加強了觀(guān)眾對洞窟壁畫(huà)的好奇和向往……隨著(zhù)漸起的仙樂(lè )悠然飄來(lái)，一尊巨大的精美的佛像展現出來(lái)，表現了佛的深邃、博大、精深…

　　與此同時(shí)一束束極強的黃色光束由各個(gè)洞窟急射而出，洞窟中一尊尊佛像栩栩如生。成排的黃色逆光由洞窟深處射出，就像佛光鋪滿(mǎn)每個(gè)洞窟，身披佛光的佛像更具立體感。佛光從洞窟輝映出來(lái)，灑向舞臺。在金色佛光映照下，整個(gè)舞臺金碧輝煌……如此美妙的場(chǎng)景令觀(guān)眾嘆為觀(guān)止，在藝術(shù)享受的同時(shí)也深刻的領(lǐng)悟到是勞動(dòng)人民用自己的心血和汗水、智慧，創(chuàng )造了歷史、創(chuàng )造了藝術(shù)、創(chuàng )造了美……由此可見(jiàn)光色的起伏變化對戲劇主題的表現、劇情的渲染起到了非常重要的作用。

　　4、掌握光色在總體舞臺畫(huà)面色彩的和諧及尺度

　　燈光藝術(shù)，是依附于戲劇藝術(shù)的一種藝術(shù)形式，它是為戲劇內容服務(wù)的。光色的變化到了讓人忘記了戲劇內容，讓人眼花繚亂，也就失去燈光存在的意義，所以燈光不能喧賓奪主，要融入劇情所表現的內容當中。同時(shí)在燈光設計中無(wú)論是否具有燈光變化，構成舞臺畫(huà)面的色彩必須是和諧的，從而使演出的藝術(shù)形象、氣氛的渲染更具有感染力。齊白石先生在談到作畫(huà)時(shí)強調：貴在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。燈光藝術(shù)也如此，只有這樣，才會(huì )給觀(guān)眾以美的享受，增加戲劇的感染力。另外，燈光設計要考慮多方位的觀(guān)眾視覺(jué)，以獲得多視點(diǎn)的色彩效果。

　　5、光色運用的不同特點(diǎn)及風(fēng)格

　　燈光設計一切都以舞臺、劇情為出發(fā)點(diǎn)，在現代舞臺演出發(fā)展方式多樣化的今天，根據劇本內容、風(fēng)格及表現形式，燈光的表現方式也要多樣化，要有一些現代、獨特、個(gè)性化元素，以跟上時(shí)代和觀(guān)眾的要求。

　　三、光色藝術(shù)功能的體現

　　1、構成畫(huà)面

　　光色的特性決定了色彩在空間中的自由性，它不像繪畫(huà)那樣，在二維平面上用顏料色塊去塑造物體，制造視覺(jué)上的空間幻覺(jué)。它可以在空間中直接作用于物體，從各個(gè)角度雕刻物體，表現空間，實(shí)現多種色彩的和諧，保證空間的整體性和統一性。

　　2、激活空間，展現空間層次和時(shí)間上的變化

　　在舞臺演出中，沒(méi)有靈活多變的光色變化是不可想象的。是色彩激活了演出空間。根據不同的光色給人不同的感覺(jué)，或輕或重，或遠或近，結合布景，以不同的光色處理天幕、遠景、中景、演區的色彩，豐富整個(gè)舞臺的層次感。在設計上可以借鑒繪畫(huà)藝術(shù)中近的暖、亮、 鮮明、對比強，遠的冷、暗、模糊、對比弱等層次表現關(guān)系，在設計中靈活運用，讓空間有了無(wú)限變化的可能。例如舞劇《大夢(mèng)敦煌》中的第一幕，設計師通過(guò)布景和舞臺道具、人物的結合以及光的變化，在觀(guān)眾面前呈現出廣袤的渺無(wú)人煙的沙漠，整個(gè)場(chǎng)景博大深遠，富有層次感，隨著(zhù)光色的變幻，黑夜精靈、藍衣仙子翩然起舞，遠處悠然而現的飛天少女，使整個(gè)場(chǎng)景充滿(mǎn)了夢(mèng)幻、充滿(mǎn)了神秘……體現了莫高在沙漠途中的寂寞、艱辛，弘揚了他為追求藝術(shù)克服艱難、不怕?tīng)奚?、堅韌不拔的品德。

　　在日常生活中，一天的自然光總是不斷變化，光的色彩非常豐富，因此，在舞臺設計中就可以運用光色變現不同的時(shí)間，如明亮的中午、美麗的黃昏、寧靜的月夜等。除了光色的變化外，還有燈具的投射部位和角度，例如，表現日出日落，最宜使用平投光，燈光設計應從演出要求出發(fā)，要從景物及表演多方面進(jìn)行考慮構思。例如舞劇《大夢(mèng)敦煌》中的第一幕，男主人公莫高出現在黎明前的沙漠中，通過(guò)光色的變化，由昏暗的深藍漸漸到明亮的藍色，再到淺藍色，表示從黎明開(kāi)始天逐漸轉亮，再逐漸變成黃色、橙黃色，表現中午陽(yáng)光的照耀，到了傍晚，光色又漸漸變深變藍，最后暗了下去，一天的時(shí)間結束了。光色的變化使觀(guān)眾明白和感受到了時(shí)間的變化過(guò)程。

　　3、展示劇情人物心理，烘托演出氣氛，詮釋全劇主題

　　任何形式的演出，都會(huì )對整場(chǎng)、幕次或一個(gè)段落的燈光氣氛有一個(gè)整體感覺(jué)上的要求，如紅火喜慶、明亮輝煌、灰暗低沉等，要達到這種效果，除了表演，就是要發(fā)揮光色的表現力，烘托陪襯表演。

　　完成所要求的整體氣氛，使演出更加完美。在展現人物心理上，燈光設計可以根據劇本人物和導演的要求，結合人物的調度部位，使用色光對比的方法，加強亮度的方法或改變光色，達到突出主要人物的目的，讓色彩根據表現的內容、人物跳動(dòng)起來(lái)，從而產(chǎn)生無(wú)可比擬的情感力量。誠如俄國抽象主義大師康定斯基所說(shuō)：色彩的感官作用在你擺脫開(kāi)它之后就會(huì )把它忘掉，不會(huì )對它留下任何長(cháng)久的印象。然而，假如這種感官效果滲透很深，引發(fā)比較深的感覺(jué)，就會(huì )引起心理感受的完整連鎖反應，色彩引起的表面印象也會(huì )發(fā)展成感受。

　　綜上所述，隨著(zhù)舞臺美術(shù)的發(fā)展，燈光設備現代科技的發(fā)展，在燈光設計的創(chuàng )造中，將會(huì )不斷開(kāi)拓光色新的藝術(shù)功能及運用，光色將在未來(lái)的演出過(guò)程中發(fā)揮更大的作用。